Source: Guitarist Magazine N°155 Avril 2003

LA FAMILLE PORCARO FAIT PARTIE DES FAMILLES DE LÉGENDE. DU PÈRE, BATTEUR DE JAZZ, AUX TROIS FILS, STEVE, JEFF ET MIKE, LA MUSIQUE OCCUPE UNE PLACE PRÉPONDÉRANTE DANS LEURS VIES. POUR NOTRE PLUS GRAND PLAISIR. CARLOS SANCNO.

En jouant avec son frère Jeff, Mike Porcaro a bâti un véritable empire dans le circuit des studios. Tous tes producteurs couraient après les deux frangins qui ont bercé tant d'auditeurs à travers le monde. Respecté, aimé et reconnu, Mike n'a jamais cessé de contribuer à la réalisation de nombreux disques, du moment que ce sont des artistes qu'il aime. Fini te temps des enregistrements qui s'enchaînent à un rythme effréné. Artiste au sommet de sa gloire, Mike n'a plus besoin de courir tes séances ni pour vivre, ni pour être reconnu. Il est sans conteste L'un des bassistes les plus doués et le plus réservé de sa génération. Unanime et justifié.

Steve Lukather te dénonce comme fun des musiciens cachés de KISS, alors ?
Mike Porcaro (Rires et lair ennuyé) : Il est vrai que j'ai joué à plusieurs reprises sur ses disques. Gene m'a demandé de venir te remplacer pour gagner du temps. Le temps, c'est de (argent, surtout pour lui. Cependant, ce n'est pas le seul groupe qui ait fait appel à mes services pour cela. Notre réputation, à Jeff et moi, en qualité de frères et de section rythmique très bien rôdée, était justement de pouvoir assurer en une journée le travail de deux semaines de n'importe quelle autre paire rythmique. Nous avions bâti notre force là­dessus, c'est normal que certains producteurs cherchent à s'en servir pour gagner du temps, de l argent et éviter des sueurs froides...

Ne penses-tu pas que pour certains fans, c'est un rêve qui s`écroule ?
Ce qui compte, n'est-ce pas que ce soit eux qui jouent sur scène ? Je ne pense pas que les membres du groupe se foutent de leurs fans en agissant ainsi. Ils vont à (essentiel en studio, peu importe qui joue sur les disques, tant que leur musique est enregistrée.

En fait, Gene Simmons sans maquillage se nomme Mike Porcaro ?
(Rires aux éclats). Ne le répète pas sinon le Peter Criss sans maquillage viendrait te casser la figure !!!

N'est-ce pas frustrant de se trouver au centre de certains albums de légende sans y être crédité ?
Parfois, mais je suis venu exercer un travail, je l'ai fait et j'ai été largement payé pour. Qu'il soit crédité ou non, je rai fait et j'ai reçu un salaire, que demander de plus ? Je ne tiens pas àrevendiquer tout ce que j'ai pu enregistrer, je n'ai jamais eu cette mégalomanie. Je suis suffisamment fier d'appartenir à un groupe comme Toto qui m'a apporté tout ce qu'un musicien désire. Nous avons tous grandi ensemble. Nous jouons tous bien mieux qu'avant et notre entente demeure paradisiaque. En revendiquer davantage serait indécent. J'avais un job de musicien de studio et je tentais de (exécuter au mieux pour le bonheur de tous, ma quête s'arrêtait là !

As-tu l`impression que durant ces années-là, dans le show business, tu ne faisais partie que du business laissant ainsi te show aux autres musiciens qui partaient en tournée ?
Complètement. Mais ce sont deux professions différentes. Le studio requiert une rigueur différente de celle que tu dois avoir en tournée. En (occurrence, sur une tournée, tu dois faire plus attention à tes qualités physiques que techniques.

Quel regard portes-tu sur cette période de musiciens de studio ?
Les années 70 et 80 demeurent les dernières années d'une époque formidable. Aujourd'hui, le métier, les musiciens et les mentalités ont changé. Je conserve une pensée toute particulière pour tous les enregistrements télé, deux ou trois par semaine, ou tes séances studio que j'ai effectuées. C'est vraiment là que j'ai appris mon métier.

Est-il plus difficile d'être aujourd'hui un bassiste de séance ?
Pas plus qu'avant. La concurrence est certes difficile, mais il reste de la place, même si les samples et les home-studios fleurissent. Il ne faut pas se leurrer, la technique demeure tune des choses les plus importantes pour perdurer dans cet univers. La musique se nourrira toujours de musiciens et d'artistes talentueux à la créativité débordante.

Quelles sont les qualités primordiales pour devenir un ban bassiste de séance ?
Avoir une bonne oreille, un sens de ta mélodie et de l'orchestration, ainsi qu'une excellente interprétation originale de la chanson et une parfaite technique afin de se surpasser à chaque fois qu'il le faut pour les besoins du titre. La basse demeure la fondation principale d'une bonne chanson, elle ne peut se permettre d'être médiocre.

Une de tes particularités consiste â avoir très souvent joué avec tan frère, Jeff. Penses-tu que l`esprit de famille a favorisé votre réussite dans tes studios ?
Sans conteste. Une section rythmique se doit d'être solide et soudée. Tous les musiciens recherchent cette assise rythmique. Jeff et moi l avions tellement travaillée pendant des années que nous n'avions même plus besoin de nous regarder pour jouer ensemble. Limpulsion et la dynamique que nous insufflions avec nos instruments respectifs suffisaient largement pour savoir exactement ce que nous allions interpréter ensemble. En employant donc mon frère et moi, les producteurs avaient la garantie d'obtenir un socle impeccable pour y poser les autres structures musicales comme les guitares, le piano, les cuivres et tout te reste. Tu ne peux imaginer le gain que nous offrions aux producteurs. C'est pour cela qu'ils n'ont jamais refusé que je vienne avec lui...

Quelle était votre force majeure ?
Jeff était capable d'écouter la maquette une seule fois, et d'enregistrer en une ou deux prises, mieux que ce que (artiste Lui-même avait rêvé.

Pour jouer sur plein de musiques différentes, doit-an posséder un matériel sophistiqué ou conséquent pour espérer travailler autant ?
Pas du tout. Les producteurs Yappellent pour ton style, ton jeu, ton sens de la mélodie, ta rapidité et non pour la marque de ton ampli ou de ton instrument. Tu n'as donc pas besoin de collectionner tes basses ou les amplis ou de te rendre dans tous les magasins de la ville pour chiner. Mieux vaut bosser sa technique et son jeu que de perdre son temps à chercher des doléances fictives.

Quel a été votre plus grand souvenir de studio ensemble ?
Je n'ai pas le temps de toutes m'en rappeler. Chacune nous a apporté des joies différentes et des situations parfois plus épiques les unes que Les autres. Incontestablement celle de Aretha Franklin me semble la plus importante. Nous jouions pour la première fois pour lune de nos chanteuses préférées. Nous étions tous les deux tétanisés àla voir tantôt derrière la console à diriger la séance avec son producteur, tantôt derrière le piano ànous bluffer avec sa musique qui nous transcendait... Nous pensions nous rétamer tellement nous étions impressionnés par son charisme. On se charriait beaucoup pour savoir Lequel des deux se planterait le premier. Dès qu'il a fallu enregistrer, nous nous sommes regardés, nous avons souri et nous ne nous sommes regardés qu'une fois la prise terminée. Tout le monde fut tant soufflé, qu'ils gardèrent cette prise magique.

Une envie d'ajouter quelque chose ?
Lexistence m'a donné les plus beaux des cadeaux la vie, la musique et la famille. Je ne peux qu'honorer tout cela pour que je le conserve jusqu'à la fin de ma vie.

QUELQUES B.O.F
Grease, Love At First Bite, Urban Cow Boy, Dune.

SES PRINCIPALES COLLABORATIONS:
(Une liste exhaustive avec seulement les plus illustres artistes)
America, Jon Anderson, Russ Balard, Éric Carmen, Cher, Richard Cocciante, Natalie Cote, Christopher
Cross, John Farrar, Dan Fogelberg, Aretha Franklin, Jim Hom, Julio Iglesias, Jefferson Airplane, Marc Jordan,
Manhattan Transfert, Ricky Martin, Michael Mc Donald, Stevie Nicks, Steve Perry, Pointers Sisters,
Lee Ritnour, Carlos Santana, Bozz Scaggs, Sparks, Donna Summer, 38 SpeciaL, Joe Walsh, Dione Worwick,
Joseph Williams, Nacy Wilson...